Опера за последиците от училищна стрелба има своята премиера в САЩ в Сан Франциско
САН ФРАНЦИСКО (AP) — Неспокойна оркестрова прелюдия създава настроението: приглушени перкусии, мрачни дървени духови инструменти, измъчени струнни. Завесата се вдига и първите гласове, които чуваме, са на двама млади мъже, свити в сенките.
„Аз… аз… не мога… да отида на работа“, заеква единият на немски.
„Не мога да се кача на самолет... не мога да седя с гръб към вратата“, казва друг на испански.
Те са живи призраци, травматизирани оцелели от стрелба в училище, случило се 10 години по-рано, но споменът за който нахлува като нежелан гост на сватбено тържество, което се провежда в настоящето.
Така започва „Невинност“, последната опера на финландския композитор Кайя Саариахо, който почина от рак на мозъка миналата година. Видян за първи път на фестивала Екс-ан-Прованс във Франция през 2021 г., сега получава премиерата си в САЩ в Сан Франциско от 1 юни.
За 100 минути без прекъсване на ротационен декор на две нива, двата свята се разиграват, в началото поотделно, но постепенно се преплитат, докато научаваме трагичните връзки между семейството на младоженеца и отдавнашните събития в международно училище.
„Тя искаше да създаде нещо като трилър“, каза Клеман Мао-Такач, който ще дирижира операта в Операта на Сан Франциско. „Много е фокусиран, което държи устите на публиката широко отворени и сърцето бие от първата нота.“
Що се отнася до музиката, Луиз Бакер, която режисира продукцията, каза, че Саариахо е създал „атмосфера, колкото и музика.
„Не очаквайте дълги, романтични мелодии на Пучини“, каза тя. „Това изобщо не е това. Но красотата на това произведение е в неговата истина и в неговата прецизност и това, което можете да извлечете от това.“
Саймън Стоун, който режисира премиерата и ще наблюдава продукцията, когато пристигне в Метрополитън опера през бъдещ сезон, каза, че револвиращият комплект помага на членовете на публиката да почувстват, че сами откриват връзките между миналото и настоящето.
„Мислех си, че ако мога да превърна ресторанта, където се провежда банкетът, в училище бавно, постепенно, по време на продукцията“, каза той, „без публиката да забележи, че може да бъде въвлечена в същото чувство на неразрешима скръб което героите са почувствали.“
Ако тази скръб е осезаема, по-малко ясна е „невинността“ на заглавието. Оказва се, че никой в историята не е без отговорност, дори сервитьорката, чиято дъщеря е една от жертвите и която работи на банкета, без да знае, че по-големият син на семейството е стрелецът.
„Невинността е какво се убива, когато се случи събитие като това“, каза Стоун.
Любопитно е, че първоначалната идея на Саариахо за операта произтича от фреската на Да Винчи „Тайната вечеря“.
Матю Шилвок, генералният директор на операта в Сан Франциско, си спомня, че за първи път е чул за проекта по време на вечеря със Саариахо през 2015 г.
„Кайя беше очарован от начина на мислене на всеки от 13-те души около масата“, пише той в статия на сайта на компанията. „Група, събрана в момент на дълбоко емоционално въздействие, но всяка носеща своя собствена гледна точка, история и реалност.“
От това ядро Саариахо и нейният либретист, финландската писателка Софи Оксанен, разработиха сценария, който има 13 певчески или говорещи роли: седем в училище и шест на сватбения банкет. Сякаш за да подчертае различното разбиране, което всеки герой внася в събитията, в либретото са използвани девет различни езика.
Финландия не е имунизирана от училищни стрелби, като най-лошите от тях са две, довели до масови жертви през 2007 г. и 2008 г. Но разпространението на насилието с оръжие в САЩ прави темата особено чувствителна тук.
„Чудя се как американската публика ще се справи с нейния безмилостен подход към тема, която от няколко десетилетия е била заключена в ускоряващи се цикли на национална лудост“, написа критикът Алекс Рос в The New Yorker след премиерата на операта през 2021 г. „ В края не се чува фалшив тон на изцеление или надежда; вместо това кръговете на съучастие продължават да се разширяват. Това, което спасява операта от пълната мрачност, е присъщата красота на писането на Саариахо.“
Признавайки деликатния характер на темата, SFO организира поредица от панелни дискусии и обществени събития, фокусирани върху теми като насилие с огнестрелно оръжие и „изобразяване на травма на сцена, екран и в музика“.
Въпреки темата, има усещане, че нещата се завъртат в пълен кръг от премиерата в САЩ в Сан Франциско. Именно тук, през 2018 г., отново под диригентството на Мао-Такач, музиката от операта беше изпълнена за първи път от оркестър.
Шилвок беше уредил музикантите от компанията да запишат откъси, за да може творческият екип да преживее „звуковият свят“ на операта. Саариахо присъстваше в залата.
„Беше лудост и наистина вълнуващо“, спомня си Мао-Такач. „Винаги ще помня погледа на Кайя, когато се обърнах към нея и бях в ямата в голямата празна зала и казах: „Какво си помисли?“
„И тя имаше тази красота изречение: „Звучи сякаш го искам“, каза той. „Тя изразяваше радостта си от това, че оркестърът звучи добре, гордостта си, че е успяла да напише точно това, което е имала предвид.“
